Wie jedes Jahr sind wir mit zahlreichen anderen Institutionen Gastgeber ausgewählter Veranstaltungen im Rahmen des Literaturfestivals "Blätterwirbel".

Am 22. Oktober begrüßen wir die Schriftstellerin, Philosophin und TV-Moderatorin Thea Dorn. Seit 2017 gehört sie zur Kritikerrunde der ZDF-Sendung „Das Literarische Quartett“, dessen Leitung sie 2020 übernahm. Im Februar 2021 veröffentlichte sie mit „Trost. Briefe an Max“, als eine der ersten deutschsprachigen Autorinnen ein Buch vor dem Hintergrund der Pandemie, in dem sie die Frage stellt, ob es gelingen kann „sich aus dem Strudel von Angst und Hoffnungslosigkeit, dessen Sog uns alle mehr oder weniger erfasst hat, zu befreien“.

Die Moderation übernimmt die in St. Pölten geborene Schriftstellerin und Jurorin des Ingeborg-­Bachmann­-Preises Vea Kaiser, die auch im Literarischen Quartett zu den regelmäßigen Gesprächspartner*innen Thea Dorns zählt.

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Unsere Koproduktion mit dem NTGent 𝐘𝐄𝐋𝐋𝐎𝐖 – 𝐓𝐇𝐄 𝐒𝐎𝐑𝐑𝐎𝐖𝐒 𝐎𝐅 𝐁𝐄𝐋𝐆𝐈𝐔𝐌 𝐈𝐈: 𝐑𝐞𝐱 | 𝐈𝐧𝐬𝐳𝐞𝐧𝐢𝐞𝐫𝐮𝐧𝐠 𝐋𝐮𝐤 𝐏𝐞𝐫𝐜𝐞𝐯𝐚𝐥 erhielt nach der Uraufführung letzte Woche verdiente Standing Ovations. Eindringliche Musik, ein starkes Bühnenbild mit wehenden Flaggen, Tanz und schauspielerische Höchstleistungen erzeugen eine kaum vorstellbare Sogwirkung. So sieht das auch Peter Jarolin für den „Kurier":

„Intensiv und in düsteren Bildern wird Geschichte erfahrbar.”

„Philip Leonhard Kelz, Tobias Artner, Bert Luppes, Oskar Van Rompay, Peter Seynaeve, Maria Shulga, Chris Thys, Valèry Warnotte und Lien Wildemersch spielen allesamt exzellent. Toll.”

Nur noch zwei Mal gibt es die Gelegenheit,  „Yellow" zu sehen: am 10 und 11. November.

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Nicht nur „Der Standard" streut Sara Ostertags Inszenierung von DER ZAUBERBERG von Thomas Mann Rosen. „Sara Ostertag hat einen ganz anderen "Zauberberg" gezaubert.“, schreiben die „Salzburger Nachrichten / APA". Besonders lobend werden Tilman Rose, in der Rolle des Hans Castorp sowie Clara Luzia hervorgehoben, deren Musik entscheidend zur besonderen Atmosphäre des Abends beiträgt.

Und auch „Die Presse" urteilt angetan: „Kann man den „Zauberberg“ dramatisieren? Eigentlich nicht. Mit schlauer Naivität ist Sara Ostertag im Landestheater Niederösterreich dennoch ein – oft witziges – Potpourri gelungen.”

Ab 05. Oktober gastiert DER ZAUBERBERG im Stadttheater Baden, ab 15. Oktober ist er wieder bei uns zu sehen.

Tickets und alle Pressestimmen

DER STANDARD 04.03.2021
SALZBURGER NACHRICHTEN 05.03.2021
PULS 24 05.03.2021
Ö1 Mittagsjournal 11.03.2021

Ausgewählte Rezensionen über die Filmversion:

THE NEW YORK TIMES 18.03.2021
THE GUARDIAN 12.03.2021
MOTTINGERS MEINUNG 12.03.2021
APA/ VORARLBERG ONLINE 12.03.2021

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Um Ihren Theaterbesuch weiterhin so sicher wie möglich zu gestalten und auch auf vermehrten Wunsch unseres Publikums, gilt bei allen unseren Vorstellungen ab sofort wieder FFP2 Maskenpflicht für Personen ab 14 Jahren.

Die wichtigsten Maßnahmen für Ihren Theaterbesuch im Überblick:

FFP2 Maskenpflicht für ab 14-Jährige, MNS-Pflicht für ab 6-Jährige

3-G-Regel für ab 6-Jährige (für den Nachweis gilt auch der Ninja-Pass, der die ganze Woche Gültigkeit besitzt)

Contact-Tracing: keine anonymen Kartenkäufe

Die detaillierten Sicherheitsmaßnahmen können Sie unter „Sicher ins Landestheater“ nachlesen. Wir freuen uns auf Ihren Besuch!

Sicher ins Landestheater

Der Zauberberg in der Regie von Sara Ostertag steht in den Startlöchern, die Proben laufen auf Hochtouren. Am 30. September kommt das von Thomas Mann selbst ernannte "Menschheitsbuch" in Koproduktion mit Grand Théâtre de la Ville de Luxembourg zur Premiere.

Destilliert auf knapp zwei Stunden, versucht das Team in intensiven Bildern „die Gesamtstimmung des drohenden Verfalls" einzufangen. (so Clara Luzia im Gespräch mit dem Magazin „Die Niederösterreicherin", nachzulesen in der aktuellen Ausgabe 07/21)

Die mit dem „Amadeus Music Award" ausgezeichnete Band „Clara Luzia" zeichnet für den „Soundtrack" zum Stück verantwortlich und musiziert live.

Jetzt ins Stück hineinhören

Am 11. September feierten wir unseren Saisonauftakt mit OTHELLO. Nicht nur die Medien zeigten sich begeistert...

„Rikki Henry inszenierte eine kühn gestraffte Fassung von William Shakespeares Tragödie monströser Eifersucht und politischer Intrigen. Tim Breyvogel spielt den dauernd erregten Intriganten (Jago) mitreißend. … Starke Momente haben auch die Frauen im Ensemble. … Ein Besuch lohnt sich allein schon wegen der Show, die Breyvogel abzieht.“ DIE PRESSE

„Was Henry brillant gelingt, ist die Transformierung ins Heute: es entstehen filmische Bilder, man erlebt einen Thriller, der in den Bann zieht und viele Aspekte thematisiert." KRONENZEITUNG

Alle Pressestimmen

Nach einer Pressestimme möchten wir die Gelegenheit nutzen, auf die Interpretation unseres Othellos in einem grundsätzlichen Statement zu Mehrsprachigkeit auf der Bühne Bezug zu nehmen:

Shakespeares Tragödie handelt von einem verdienstvollen schwarzen General, der trotz seiner herausragenden Karriere in einer homogen weißen Gesellschaft ein Außenseiter bleibt. Wir haben uns konzeptionell sehr schnell darauf verständigt, dass wir einen POC Schauspieler als Othello besetzen wollen, der die Fremdheitserfahrung des Othello repräsentieren kann. Zudem war es unser expliziter Wunsch, einen Schauspieler mit der Rolle zu betrauen, der eine andere Muttersprache und mehrsprachige Kompetenzen mitbringt. Wenn eine Sprache für die Mehrheit der Personen auf der Bühne die Muttersprache ist und für einen Einzelnen eine erlernte Zweitsprache, macht auch auf dieser Ebene Othellos wiederholte Erfahrung von Alterität und Fremdheit sinnlich erfahrbar.

Mit Nicholas Monu, der u.a. bereits am Burgtheater in Wien sowie an der Schaubühne in Berlin gespielt hat, fanden wir einen Schauspieler, der die Zerbrechlichkeit, die Komplexität und das Charisma der Othello-Figur eingelöst hat.

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Kurz vor dem ersten Weltkrieg verschlägt es den angehenden Ingenieur Hans Castorp in die faszinierende Atmosphäre des Schweizer Sanatoriums Berghof. Inmitten einer weltentrückten und durch Krankheit hochsensiblen Gesellschaft lernt er die Liebe, seelische Abgründe und die gewaltige Schönheit der Natur kennen.

Regisseurin Sara Ostertag überprüft Thomas Manns „Menschheitsbuch“ als Parabel auf unsere Wohlstandsgesellschaft, in der sich ein knappes Jahrhundert später unsere Erfahrungen einer Pandemie verschwommen spiegeln. Die mit dem Amadeus Music Award ausgezeichnete Singer-Songwriterin Clara Luzia komponiert und spielt live die Bühnenmusik.

Im Gespräch verrät sie unter anderem, wie sie die Natur in Musik übersetzt.

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Wir freuen uns über ein Porträt von Margarete Affenzeller über Nicholas Monu, der die Titelrolle in  OTHELLO spielt, in der heutigen Ausgabe von " Der Standard":

"Nicholas Monu ist Sohn des Prinzen von Asaba, einer Großstadt im ölreichen nigerianischen Bundesstaat Delta. Der Titel Prinz meint die Zugehörigkeit zur politischen Elite, konkret war der Vater Jurist und der wichtigste Steuerverwalter des Ölstaates. Diese Karriere hätte er sich auch vom Sohn erwartet, der aber als Fünfjähriger schon wusste, dass er Schauspieler werden will. Dieser war damals bereits auf einem Internat in England, wohin die Familie zur Zeit des Biafra-Krieges floh." 

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„Othello“, 1603 entstanden, ist spannungsgeladene Rachetragödie und hochemotionale Liebesgeschichte zugleich. Dem Schauspieler Nicholas Monu, der u.a. an der Schaubühne Berlin spielte und den Andrea Breth ans Burgtheater holte, ist dieser große tragische Shakespeare-Charakter und sein tiefer Fall sehr vertraut.

Bereits zwei Mal hat er Othello gespielt. Einmal direkt nach dem Schauspiel-Studium in London und einmal auf einer Bühne in Sussex. In der Inszenierung des Londoner Regisseurs Rikki Henry, der für seine „Hamlet“-Inszenierung am Landestheater den Nestroypreis 2020 erhalten hat, spielt er Othello erstmals auf Deutsch – wobei sich Nicholas Monus Bilingualität durchaus in die Inszenierung einschreiben könnte. Premiere ist am 11. September.

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Wir bieten Ihnen wie gewohnt eine große Vielfalt an Abonnements, die Ihnen Ermäßigungen bis zu minus 55% ermöglichen:

Größte Flexibilität genießen Sie mit einem Wahl-Abo, in dem Sie Stücke und Termine ganz individuell zusammen stellen können. Diese Möglichkeit bieten wir neu auch für Familien: wählen Sie drei oder vier Produktionen für Kinder ab drei Jahren ganz nach Ihren Bedürfnissen aus.

Sie wollen abends nicht so spät nach Hause kommen? Dann hat das Nachmittags-Abo die richtigen Beginnzeiten für Sie und bietet auch allen Eltern exklusive Theaterzeit dank unserer kostenlosen Kinderbetreuung.

Mit einem Abo International sehen Sie ausgezeichnete Produktionen aus aller Welt, das Premieren-Abo macht Sie zu unserem Gast auf jeder Premierenfeier.

Alle Abonnements und Vorteile

Zu den Highlights zählen Shakespeares OTHELLO, inszeniert von Nestroy-Preisträger Rikki Henry, die Dramatisierung von Thomas Manns DER ZAUBERBERG mit Musik von Clara Luzia, Georg Büchners hochpoetisches „Lustspiel“ LEONCE UND LENA, Elias Canettis DIE BLENDUNG in der Inszenierung von Regisseur und Puppenmagier Nikolaus Habjan, DER TALISMAN von Johann Nepomuk Nestroy inszeniert vom Regieduo Alexander Pschill & Kaja Dymnicki und HERR PUNTILA UND SEIN KNECHT MATTI von Bertolt Brecht, das die Regisseurin Ruth Brauer-Kvam nach ihrem Publikumserfolg mit „Molières Schule der Frauen“ erneut ans Landestheater Niederösterreich führt.

Darüber hinaus kommen zwei Uraufführungen in den Inszenierungen der internationalen Regiestars Frank Castorf und Luk Perceval auf die Bühne und wir haben hochkarätige internationale Gastspiele mit Publikumslieblingen eingeladen: Philipp Hochmair spielt die Rolle des Mephisto in Goethes FAUST I aus dem Schauspielhaus
Zürich, Iffland-Ringträger Jens Harzer glänzt in der Titelrolle in Molières Komödienklassiker DER GEIZIGE aus dem Thalia Theater Hamburg.

Für alle die bei der Spielzeitpräsentation für Abonnent*innen nicht dabei sein konnten, haben wir eine Aufzeichnung des Live-Streams.

Spazieren Sie mit uns durch die neue Spielzeit und blicken Sie mit unserer künstlerischen Leiterin Marie Rötzer und der leitenden Dramaturgin Julia Engelmayer im Gespräch mit den Schauspieler*innen hinter die Kulissen der kommenden Saison.

Zum Spielzeitheft

Großer Applaus und ein herzliches Dankeschön! Unser Doyen im Ensemble Othmar Schratt geht in Pension.

Geboren 1956 in St. Georgen am Längsee, erhielt er seine Schauspiel- und Gesangsausbildung am Konservatorium der Stadt Wien. Von 1985 bis 2005 war er Ensemblemitglied am Stadttheater St. Pölten und dann bis Ende der Spielzeit 2020/21 im Landestheater Niederösterreich.

Er bezauberte das Publikum in unzähligen Rollen, vor allem auch seine liebevollen Rollengestaltungen in den Familienstücken werden vielen Menschen in Erinnerung bleiben.

Lieber Othmar, wir danken Dir für Deine Kunst und wünschen Dir alles Gute für den neuen Lebensabschnitt!